مراجعة لعبة Stranger Than Heaven: هل تنجح RGG في مغامرتها؟

تبدو استوديوهات Ryu Ga Gotoku Studio مستعدة دائماً لصدم مجتمع الألعاب بأفكارها الخارجة عن المألوف، ولعبة Stranger Than Heaven القادمة ليست استثناءً لهذه القاعدة اطلاقاً. المشروع الجديد يمثل جرأة فنية غير مسبوقة تخلط بين التاريخ الياباني الحافل وثقافة الهيب هوب الحديثة في قالب غريب ولطيف في آن واحد، لتقدم لنا واحدة من أكثر التجارب إثارة للجدل قبل صدورها الرسمي.

نظرة عامة

تأتينا Stranger Than Heaven كعمل جديد ينتمي لعالم ألعاب RGG Studio، ويمثل مشروعاً شبه تمهيدي يستعرض رحلة البطل Makoto Daito عبر عقود ممتدة من الزمن. اللعبة مقررة للإطلاق الرسمي في 15 يناير المقبل على منصات PlayStation 5 و Xbox Series X/S بالإضافة إلى منصة PC.

الاستوديو المطوّر للسلسلة الشهيرة Like a Dragon يبتعد هذه المرة عن الأزقة الضيقة المعاصرة لحي كاموروتشو، ليأخذنا في رحلة تمتد لأكثر من 50 عاماً، متتبعة تاريخ اليابان وتحولاتها العمرانية والاجتماعية عبر تجربة تجمع عناصر ألعاب الـ RPG والـ Open World المليئة بالأنشطة الجانبية والقصص المتشعبة.

البناء التاريخي والحبكة

تعتمد القصة على هبوط البطل Makoto Daito في الأراضي اليابانية خلال عام 1915 وتحديداً في منطقة Kokura بمحافظة Fukuoka، بعد رحلة شاقة على متن سفينة شحن حاول فيها إقناع شخصية غامضة تُدعى Orpheus بمساعدته على بدء حياة جديدة. القصة تنقل اللاعب عبر محطات تاريخية رئيسية تشمل مدناً بارزة مثل Kure و Minami و Atami وصولاً إلى العاصمة Shinjuku.

المفاجأة الكبرى التي كشف عنها العرض القصصي الأخير تمثلت في تقديم المغني العالمي Snoop Dogg لشخصية Orpheus، والذي يدرب البطل على فنون الراب والإيقاع في حقبة تاريخية مبكرة من القرن العشرين. هذا المزيج غير المتوقع بين الأجواء اليابانية الكلاسيكية وموسيقى الهيب هوب الأمريكية يطرح علامات استفهام حول نبرة القصة، لكنه يمنح التجربة هويتها الخاصة جداً دون شك، ناهيك عن الإشارات والمشاركات المثيرة للجدل لشخصيات تاريخية وفنية أخرى.

ما الذي يميّزها (نقاط القوة)

تتجلى نقاط القوة الأولى في الشجاعة الإبداعية التي يتسم بها هذا العنوان؛ فالدمج بين الحقبات التاريخية المختلفة عبر 50 عاماً يعطي تنوعاً بيئياً وبصرياً مذهلاً يندر وجوده في ألعاب الـ Open World. الانتقال السلس من كوكورا عام 1915 إلى شينجوكو الحديثة يقدم تجربة استكشافية متجددة تجعلك تشعر بالتطور الزماني والمكاني للبيئة المحيطة بك.

النقطة الثانية هي الجودة العالية في الإنتاج الموسيقي والتمثيل الصوتي. مشاركة أسماء عالمية مثل Snoop Dogg ليست مجرد دعابة تسويقية أو حركة لجذب الأضواء، بل جرى دمجها عميقاً داخل الـ Gameplay من خلال ألعاب مصغرة وآليات تطوير لشخصية البطل تمكنه من اكتساب قدرات قتالية وحركية عبر الموسيقى والإيقاع.

كذلك، تحافظ اللعبة على الروح الساخرة والعمق العاطفي المتوازن الذي تشتهر به جميع أعمال الاستوديو. المهمات الجانبية مصممة بعناية لتغطي جوانب غريبة ومضحكة من الواقع الاجتماعي لكل عصر تمر به القصة، مما يجعل التجربة ملأى باللحظات الممتعة والمفاجآت غير المتوقعة.

ما الذي يحتاج تحسين (نقاط الضعف)

على الرغم من ابتكار الفكرة، إلا أن التباين الصارخ بين المفهوم الموسيقي الحديث والخلفية التاريخية الجادة قد يزعج بعض اللاعبين الذين يبحثون عن تجربة واقعية أو متماسكة تاريخياً. الانتقال السريع بين تعليم الراب والصراعات الدرامية الحادة يسبب تشتتاً في السرد القصصي في بعض الأحيان.

أيضاً، التوسع الكبير في الجدول الزمني عبر عقود طويلة أدى إلى إعادة استخدام بعض الأصول التصميمية والخرائط بصورة مكررة بين العصور مع تعديلات بسيطة فقط، مما يفقد بعض المناطق رونقها في الساعات المتأخرة من اللعب ويقلل من رغبة اللاعب في إعادة استكشاف نفس الأماكن.

نظام المواجهات القتالية يعتمد بشكل كبير على الآليات التقليدية المشهورة عن الاستوديو دون تقديم ابتكار جذري حقيقي؛ حيث يعتمد القتال على أسلوب الـ RPG القائم على الأدوار مع بعض الـ Buff والـ Nerf المعتمدة على المهارات الموسيقية، مما قد يبدو مكرراً وممتداً لمن خاض تجارب السلسلة الأخيرة.

تجربة اللعب

تضعك Stranger Than Heaven في قلب حلقة ممتعة من الاستكشاف القائم على التنقل عبر العصور، حيث يتفاعل البطل Makoto مع البيئة المحيطة بطرق تختلف كلياً باختلاف الحقبة الزمنية. آليات الـ Gameplay تجمع بين جمع الـ Loot وإنشاء الـ Craft للأدوات والأسلحة التاريخية، إلى جانب إنهاء المهمات الرئيسية والجانبية المتنوعة.

الألعاب المصغرة تلعب دوراً محورياً في التجربة اليومية داخل اللعبة، بدءاً من تحديات الراب والإيقاع مع Orpheus التي تجعلك تخوض تحديات إيقاعية معقدة للحصول على Buffs دائم للشخصية في المعارك، وصولاً إلى الأنشطة الرياضية والترفيهية التقليدية لكل عصر، وهو ما يكسر حدة التكرار ويضمن تجربة متنوعة باستمرار.

أسلوب القتال يظل ممتعاً بفضل التنوع في القدرات والأسلحة، وإن كان يفتقر إلى عناصر المفاجأة الثورية، إلا أن توظيف المهارات الخاصة المستوحاة من موسيقى الهيب هوب يضفي لمسة خاصة تميز هذا العنوان عن بقية إصدارات الاستوديو السابقة.

الحكم النهائي

تعتبر Stranger Than Heaven مغامرة جريئة وفريدة من نوعها تقدم تجربة RPG لا تشبه أي شيء آخر متوفر في السوق حالياً. برغم بعض العثرات في ضبط النبرة القصصية وتكرار البيئات عبر العقود، إلا أن القيمة الترفيهية العالية والتمثيل الصوتي الممتاز يضمنان للعبة مكانة خاصة عند إطلاقها.

ننصح بها بشدة لمشجعي ألعاب RGG Studio واللاعبين الذين يبحثون عن تجربة قصصية مغايرة تخرج تماماً عن الأطر التقليدية المعتمة.

هل تعتقد أن دمج ثقافة الهيب هوب بالقصص التاريخية اليابانية هو اتجاه إبداعي جديد أم مجرد شطحة تسويقية من الاستوديو؟